Tu Esencia, Nuestro Sonido – Un Manifiesto Sonoro de Glocal Sound

Tu Esencia, Nuestro Sonido – Un Manifiesto Sonoro de Glocal Sound

En nuestro Manifiesto Sonoro, exploramos el poder del sonido y su capacidad para crear experiencias auditivas únicas y emocionantes. Nos adentramos en el fascinante mundo del branding sonoro. Te mostramos cómo la música y el sonido pueden mejorar la imagen de marca, y conectar con las audiencias de una manera más profunda y significativa.

Este proyecto ha sido para nosotros una celebración de la creatividad y la innovación. A través de una combinación de sonidos atrevidos y melodías basadas en nuestro ADN Sonoro, hemos creado un paisaje sonoro atractivo y emocionalmente resonante.

Te invitamos a ver nuestro nuevo video y sumergirte en el mundo del branding sonoro. Descubre cómo la creación de tu ADN sonoro puede transformar la forma en que las personas perciben tu marca.

En Glocal Sound, estamos listos para ayudarte a hacer exactamente eso.

Esperamos que disfrutes del video tanto como nosotros creándolo.

Si quieres saber más, no dudes en contactar. Estaremos encantados de ayudarte a explorar las posibilidades del branding sonoro.

En Glocal Sound, creemos que cada marca tiene una historia que contar… y estamos aquí para hacer que la tuya resuene con fuerza.

Cómo se hizo el Manifiesto Sonoro de Glocal Sound: Un Vistazo Entre Bastidores

¡Estamos deseando mostrarte el proceso de creación de nuestro último proyecto desde dentro!

Desde el concepto inicial hasta el producto final, hemos dado cada paso cuidando cada detalle. Nuestro objetivo era crear una experiencia audiovisual única y atractiva.

Selección de Material de Video y Mapeo de la Curva Emocional

El primer paso fue buscar inspiración en el color. En esta ocasión, decidimos salir de nuestra zona de confort y explorar nuevas formas de expresión. Para hacer esto, utilizamos una herramienta de inteligencia artificial para crear diversas paletas de colores aleatorias.

La idea principal del manifiesto comenzó a tomar forma. Dicha idea es “Sea cual sea la esencia de nuestro cliente (simbolizada por el color), somos capaces de expresar dicha esencia y elevarla, con música y audio personalizados.”

A continuación, seleccionamos las paletas que más nos gustaron. Este proceso fue rápido e intuitivo, guiado más por el corazón que por la mente. No lo pensamos demasiado, simplemente seguimos nuestros instintos.

Después de seleccionar las paletas, las reorganizamos intuitivamente para contar una historia a través del color.

Este paso nos proporcionó una guía para la curva emocional del proyecto e inspiró la conceptualización general, la selección de arquetipos sociales, la creación del texto, la selección de materiales de video, diseño de sonido y música.

Colocamos intencionalmente un clímax en los tonos más audaces, en la sección áurea.

Creación del Poema

En este caso, nuestra preocupación no era crear el típico video que hace que el producto se entienda en los primeros tres segundos. Queríamos algo diferente. Nuestro objetivo era crear un impacto emocional general, en lugar de una definición precisa de nuestros servicios.

Buscábamos evocar sentimientos, despertar curiosidad y dejar una impresión duradera que fuese más allá del entendimiento convencional de lo que hacemos. Este enfoque se alinea con nuestra creencia en el poder del sonido para trascender las palabras y tocar directamente la emoción.

Para realzar este efecto, elaboramos un poema en pentámetro yámbico que sirvió como la columna vertebral de nuestra narrativa.

El pentámetro yámbico es una forma métrica que la poesía inglesa tradicional utiliza comúnmente. Es una forma especialmente famosa por su uso en las obras de William Shakespeare.

Compuesto por cinco pies yámbicos, un verso de pentámetro yámbico suma diez sílabas, creando un ritmo que suena así: ‘ta-TAM ta-TAM ta-TAM ta-TAM ta-TAM’.

Utilizamos este ritmo poético para en encauzar todos los aspectos del proyecto. Proporcionó estructura y musicalidad a la voz en off de forma efectiva. Y, en consecuencia, se creó un flujo rítmico que nos ayudó a crear la música original y el diseño de sonido.

Colaboración IA / Humanos en el Boceto de la Narración

En Glocal Sound, estamos explorando el potencial de la inteligencia artificial como herramienta para potenciar la creatividad humana.

Y para probar nuevas técnicas, comenzamos con un boceto de narración creado con la ayuda de una IA (texto a voz).

Luego establecimos un pulso para el video usando nuestra herramienta de producción musical (Reaper) a 138 BPM Posteriormente, editamos el boceto de narración para alinearlo con la estructura de clics y acentos.

El resultado fue un borrador inicial de la banda sonora: una pista de claqueta acompañada por una voz en off provisional y un bombo estratégicamente ubicado para acentuar las transiciones estructurales. Este borrador sirvió a modo de partitura rítmica, y guió las etapas posteriores de nuestro proceso.

Tras esta fase, tuvimos la fortuna de colaborar con el talentoso cantautor Erik Sjöholm, quien nos brindó la voz en off definitiva. Erik es amigo y colaborador de Glocal Sound, y su contribución enriqueció enormemente nuestro proyecto.

Creación y edición de vídeo

En la siguiente etapa, creamos y editamos el vídeo 4K con Davinci Resolve. El trabajo se basó en el track con la voz en off generada por la IA y editada rítmicamente. La “partitura” de claqueta y bombo marcó el ritmo de montaje, subrayando los cambios estructurales y semánticos de la narración.

Este meticuloso proceso nos permitió crear un vídeo provisional que no sólo tenía un aspecto profesional, sino que nos ayudó además a generar un diseño de sonido y una música original coherente.

Diseño sonoro y estructura armónica vs arreglos musicales

En esta fase, creamos capturas de pantalla de cada fotograma de vídeo que consideramos relevante y las incluimos en la partitura para hacer un listado de todos los sonidos y efectos necesarios para crear el diseño de sonido.

Tras crear el diseño de sonido, compusimos la estructura armónica de la composición musical basándonos en la estructura del texto y la imagen. Generamos así una curva emocional para la música.

Aquí el reto fue hacer que se percibiese como una sola pieza, al mismo tiempo que cada secuencia debía tener diferentes arreglos e instrumentación, basados en el arquetipo social expresado en texto e imagen.

Utilización del ADN sonoro de Glocal Sound para mejorar nuestro Manifiesto Sonoro

Usamos estratégicamente el ADN sonoro de Glocal Sound y sus temas melódicos principales y secundarios para resaltar ciertos momentos clave del vídeo.

Grabación, mezcla y masterización de música

El proyecto final fue una “sinfonía sonora”, compuesta por un total de 183 pistas. Entre ellas se incluyen una mezcla variada de elementos de diseño sonoro y materiales musicales, cada uno de ellos cuidadosamente elaborado y meticulosamente dispuesto para crear un paisaje sonoro rico y envolvente.

En el núcleo de Glocal Sound, grabamos, mezclamos y masterizamos la música, garantizando la máxima calidad y control sobre el resultado final de audio. Héctor González Sánchez, CEO de Glocal Sound, supervisó este proceso.

Ajustes finales de vídeo para nuestro Manifiesto Sonoro

Una vez terminada la banda sonora y la locución final, volvimos a DaVinci Resolve para realizar los últimos ajustes en el vídeo. En esta fase afinamos los efectos visuales para que encajaran perfectamente con el ritmo y la emoción del audio. Prestamos mucha atención al ritmo de cada secuencia, asegurándonos de que las transiciones fueran fluidas y, el ritmo, adecuado.

Este proceso nos permitió crear una experiencia audiovisual fluida, en la que los efectos visuales y el sonido trabajan juntos para contar una historia desde la emoción.

Resultado: un vídeo sólido que ofrece a los espectadores una experiencia envolvente.

Acerca del diseño sonoro y la instrumentación

Un aspecto importante de nuestro proceso de producción es que la mayoría de los sonidos e instrumentos utilizados en la producción fueron creados desde cero por nosotros. A lo largo de los años hemos ido creando una gran librería de sonidos propios, a la que cada día añadimos sonidos nuevos. Dicha librería es el “kit de construcción” de nuestros diseños sonoros.

Además, para este proyecto, también hemos adquirido licencias de algunos sonidos de otros diseñadores.

Todos los instrumentos y voces grabados son propiedad de Glocal Sound, lo que nos da un control total sobre los elementos de audio.

El resultado final pretende reflejar nuestro propio proceso de creación de marcas sonoras. Comienza con una idea musical inicial, inspirada en nuestro propósito y valores, y evoluciona hacia un concepto musical, primero incompleto, que va alcanzando su forma definitiva al final del vídeo. En los últimos segundos del vídeo se muestra nuestro logotipo sonoro completo (en una de sus múltiples versiones).

¿Cómo suena tu marca?

Te invitamos a sumergirte en el mundo del audio branding.

Queremos ayudarte a experimentar el poder del sonido para contar la historia de tu marca de una forma única y convincente.

Si tu marca está preparada para embarcarse en este viaje, en Glocal Sound estamos listos para acompañarte.

¡Creemos algo extraordinario juntos!